À VENIR






Sous terre
13 février – 25 avril 2026
Vernissage en présence de l’artiste jeudi 12 février de 18h à 21h
NOS ACTUALITÉS
HORS LES MURS
Les Pêcheries, musée de Fécamp propose une plongée dans le travail d’une figure majeure de la photographie contemporaine. Organisée du 8 novembre 2025 au 8 mars 2026, l’exposition Jean Gaumy. Océaniques (avec la participation de Michelle Gaumy) rend hommage à un photographe qui consacra une grande partie de carrière à saisir autant le quotidien des gens de mer que le paysage maritime et côtier, en France et à l’international.
Réalisée à Wakkanai au Japon, à l’extrême nord de l’île d’Hokkaidō, cette série témoigne de la beauté austère d’un littoral battu par les vents et recouvert de neige. Dans ce paysage presque désert, la photographe saisit les subtiles variations de lumière, le silence, le vide, et laisse imaginer ce que pourrait être le bruit de la neige.
L’exposition Photography into Sculpture: an homage and an update, réunie 11 artistes internationaux. Elle est à la fois hommage direct à l’exposition historique de 1970 au MoMA et réflexion sur la place actuelle de la photographie en tant que sculpture. Diane Meyer tient place dans cette exposition en toute légitimité grâce à son travail de broderie au point de croix réalisé directement sur le tirage, questionnant ainsi le médium photographique et sa matérialité.
PUBLICATIONS
Éditions : Atelier EXB
Textes : Jean Gaumy, Jean-Christophe Bailly
Dans cet ouvrage, Jean Gaumy offre une vision inédite du jardin mondialement connu du peintre Claude Monet. Au fil des saisons, il a multiplié les recherches formelles sur le végétal et créé des compositions en noir et blanc, à la frontière du pictural et de l’abstraction. Dans cet ouvrage, Jean Gaumy explore la richesse du végétal, ses structures, ses flux et ses détails quasi microscopiques.
Éditions : D’une rive à l’autre
Textes : Annette Becker
Des photographies prises entre 2022 et 2024 par Antoine Lecharny, en Europe de l’Est et dans les pays Baltes, dans des villes et régions qui ont été, lors de la Seconde Guerre mondiale, le lieu de fusillades de masse, par balles, de populations juives. A. Becker essaie de les faire revenir dans ces lieux, par le recours à toutes les sources disponibles, écrites, photographiques, filmiques, orales ou archéologiques.
Éditions : Tonini Editore
Textes : Gaël Charbau
Henri Frachon et Antoine Lecharny ont développé une pratique centrée sur l’observation et la conception des objets plutôt que sur leur usage. Ils dessinent les contours d’un « design abstrait » qui déplace notre attention vers l’essence d’une forme. Comment se comporte un trou ? Un trou à l’intérieur d’un trou ? Et comment est-il façonné ?
Éditions : Hoxton Mini Press
Les portraits en voie de dissolution de Simon Roberts, représentant un Londres à la fois familier et étrange, nous invitent à imaginer un avenir transformé par la crise climatique. La ville est dépeuplée et inquiétante, ses monuments réinventés comme des vestiges d’un passé déplacé. Les photographies évoquent la perte, la temporalité et la fragilité humaine.
Éditions : SUPER LABO
En 1976, lors de sa dernière nuit à Leicester, Tom Wood circule avec son Rolleicord entre deux mondes que tout semble opposer : un Working Men’s Club à Leicester et le festival Free People dans l’Oxfordshire. Ces images, réalisées au tout début de sa carrière, capturent une même liberté des corps et des regards, malgré des contextes radicalement différents. Longtemps restées au statut d’archives, ces photos réapparaissent aujourd’hui comme un ensemble singulier, révélant la cohérence inattendue d’un regard en train de se former.